通過獨特的設計形式，良好的中性包裝設計可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的中性包裝設計不僅能體現(xiàn)企業(yè)的意義，而且能夠成為企業(yè)的無形資產(chǎn)。

中性包裝設計創(chuàng)作理念：

柯林斯為有著108年歷史的舊金山交響樂團所做的工作旨在通過新的品牌和重新構(gòu)想的"作為未來典范的使命",傳達古典音樂是一種相關的、不斷發(fā)展的藝術形式。

這意味著該機構(gòu)致力于闡明、定義和表達交響樂對未來的新愿景，并幫助該組織重申古典音樂是一種全球性的當代關注，同時扎根于其社區(qū)。

該機構(gòu)最初與交響樂音樂家、觀眾、工作人員、行政領導和董事會成員合作定義這一愿景，并將其作為新視覺識別工作的基礎。

新設計由一個反應靈敏、不斷進化的視覺系統(tǒng)組成，旨在將"古典音樂的動態(tài)品質(zhì)"帶入生活。參考音樂傳統(tǒng)的傳統(tǒng)字體設計通過使用響應和可變字體技術進行了現(xiàn)代化，這意味著每個字符都可以根據(jù)聲音進行變形。調(diào)色板使用"永恒"的黑色和白色來暗示"正式",并與更多有趣的動態(tài)色調(diào)并列，靈感來自海灣地區(qū)的景觀。

作為對全球音樂廳無限期關閉的回應，一個新的在線平臺聚合器是更名的核心部分。這個想法是重現(xiàn)古典音樂會，讓人們在家就能體驗。

柯林斯創(chuàng)意總監(jiān)路易米科萊(路易米科萊)說，從本質(zhì)上講，古典音樂是一種互動體驗。因為沒有歌詞，每個聽眾都可以用自己的方式來詮釋音樂100 . Symphosizer通過邀請您在演出中探索完全個人化的情感之旅來強化這一理念。字母的運動象征著作品的情感表達，音樂中令人振奮的層次和細節(jié)，這些可能是以前沒有注意到的。這給個人旅程帶來了新的深度。

這項工作的完成部分是由于舊金山交響樂團內(nèi)部的一次重大組織改革，在此期間，工作了25年的音樂總監(jiān)麥可提爾森湯瑪斯結(jié)束了他的任期。指揮兼作曲家esaPE kka salon en在去年的新冠肺炎疫情期間加入了他的團隊，這可能是現(xiàn)場音樂面臨的最具挑戰(zhàn)性的時期。

薩洛寧展示古典音樂在21世紀的有效地位的愿景，使她完全適合舊金山交響樂團所代表的一切。柯林斯說，他們共同努力，為交響音樂的未來構(gòu)建了一個實驗性的藍圖，這個藍圖建立在一個新的、開創(chuàng)性的藝術領導模式之上。它由八個合作伙伴組成，來自各種文化學科，包括國家的布萊斯德雷斯納，人工智能企業(yè)家卡羅爾雷利，貝斯手埃斯波蘭薩斯伯丁，古典歌手朱莉婭布洛克，實驗長笛演奏家克萊爾蔡斯，小提琴家佩卡庫西斯托以及作曲家和鋼琴家尼古拉斯布里特爾.

中性包裝設計價值：

廣州vi設計公司認為企業(yè)想要讓品牌設計更加成功，就不僅要做到重視中性包裝設計，還要做好logo設計、vi設計、品牌設計所需各種要求，站在消費者的角度思考，做出真正適合企業(yè)的中性包裝設計，成為消費者青睞的品牌。